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海城 0；一切老的衣服老旗袍收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式，满族骑射时穿着的一种褂子，后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟，四面禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说：“卷袖长衫称体裁，巧将时样斗妆台，谁知低护莲船处，争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初，穿马褂于八旗士，至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行，青年喜着马褂以示武勇。以后，由于清帝提倡骑射，经常以马褂赏赐臣下，竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫，马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用，有些类似背心或外套，故穿着整齐又称为“长衫马褂”。马褂是有袖上衣，不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用，由于满清强制汉人剃发易服，康熙雍正年间始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。在清朝，黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围成绩突出者的，代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。民国元年（1911），北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年（1929），国民公布《服制条例》，正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍，民国成立后多改中山装，现在多为衬衣或西装。

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在古代，自先秦以降就一直有绘制历史画的传统。《楚辞·天问》中保留有关于历史画的记述。张彦远《历代名画记》和郭若虚《图画见闻志》中记述了从六朝至唐宋时画家所绘历史题材的画作，并且还阐明绘历史画时必须遵守真实性的创作原则。流传至今的古代绘画中，保存有不少历代画家所绘历史题材的画作。同时也保存有不少各代画家创作的描绘当时人物或社会风物、习俗的作品，流传至今也可列入历史画的范畴。在西方世界，历史上也都有绘制历史画的传统。现存的西方历史画同样包括两类内容，一类是画家创作的历史题材的绘画；另一类是不同时期画家所描绘当时社会生活的绘画，流传至今，也属历史画的范畴。在近代，画家在学习西画的基础上，也进行了画历史画的新尝试。新建立后，历史画出现了新的热潮。历史画创作必须遵循的原则就是两点：要重视历史的真实性，第二是作品的艺术性，相辅相成，缺一不可。洛阳出土的唐三彩，以往大多见于唐墓之中，隋唐洛阳城遗址发表的三彩出土较少。本文以新出版的考古发掘报告为基础，对该城址宫城、皇城、外郭城发现的具有典型意义的唐三彩器具，与洛阳唐墓出土的同类器物进行了比较，并总结出隋唐洛阳城遗址出土唐三彩器具的特点。7年1月至28年5月，郑州大史学院等单位对温县徐堡遗址进行了第二次发掘，了9座两周时期的墓葬，出土有陶器、玉器、贝饰等，为该地区两周时期墓葬研究了新的。笔者通过比较豫北晋南宋金墓葬中所发现的部分重要的杂剧砖雕和石刻，尝试讨论了当时杂剧演出形象在墓葬空间中表现形式和意义的变化及其所反映的相关丧葬意识的发展。金代晋南的杂剧演出不仅是流行的世俗，也是当地庙会赛社中重要的酬神娱鬼方式。当时墓葬中各种形式的杂剧砖雕线刻因而不再可以理解为舞台形象的简单复制。它们对当地民众而言，可能包含有某种祭祖祈福的礼仪功用。世纪发现于河南上蔡邵店乡金井吴村的明顺阳王吴妃合葬墓，因系非正常发掘，至今未能刊布。墓中所出金饰品工艺精湛。文中对部分金簪的功用进行分析，认为其中有明代头面中的顶簪、掩鬓等类。"盘庚迁殷"的个地点应是安阳洹水北岸的洹北商城。这里发现有相当于盘庚、小辛、小乙时代的殷墟文化期的宫殿建筑基址、宫城墙、外城内外基槽及居民点等遗存。其后，由于洹北商城的宫殿建筑毁于火灾，商王室即迁洹南小屯之殷都。这里有殷墟一期的祭祀场所和随葬青铜器的墓等遗存，透露出小屯是盘庚迁殷的第二个地点。四川安岳县云峰寺摩崖造像K11"地藏十王变"应凿于五代。比较以往同类发现，该铺地藏十王变特点明显，包括以连环画的形式，完整呈现亡魂进入地狱后经历的一系列过程，重视宣判场景表现，对六道图像的灵活运用等。该铺图像是在内江清溪普陀岩"地藏十王变"的基础上发展而来，代表该类图像一个独特类型，且均在藏经洞所出Ch.44+Ch.212+S.3961类图像基础上简化形成。通过对比，可梳理出唐末至宋初，川渝及敦煌地区该类图像P.23类→绵阳北山院K1类→Ch.44+Ch.212+S.3961类→云峰寺K11类和圣泉寺K1类的演进序列。以云峰寺为代表的川东地区五代龛像，造像题材多以较固定的组合形式出现，已经形成一个兼顾信众现世、死后及来生的佛教信仰体系。1年代末至193年代初，画家兼工商界慈善王一亭用水墨画形式，绘制多幅表现灾情和灾民、题写募捐文的"流民图"，并将作品或印刷复制品应用于他组织或参与的各类民间义赈活动中，用于劝募或义筹款，发挥了重要实务功用。王一亭绘"流民图"远袭宋代郑侠以来地方吏制流民图劝赈的图绘传统，近承清末民间前辈以木版灾情画向汇报灾情和赈灾成就的惯例，而在作品表现形式上，王一亭却未遵前人线刻版画的程式，而是以文人画一脉笔墨表现，尤其受到清代徐渭、曾衍东等非正统画家表现手法的影响。古代院体绘画和文人画鲜少涉及民生苦难主题，而王一亭借助古代乞赈图绘资源，拓宽了传统绘画表现的题材范围；同时，王一亭集中创作"流民图"的时间先于2世纪3、4年代受西方绘画影响而广泛兴起的现实主义绘画潮流，这不仅凸显王一亭的前瞻性，更显示了画现代变革路径中，传统资源再生、转化及发展。刘铭传是淮名将，出身寒微，在艰难困苦中一心向学，喜好诗文，并把他的所感所悟用诗歌形式记录下来，创作了许多清新质朴、含蕴隽永的诗文，映照出晚清时代底层人物的奋斗历程、思想风貌与生存图景。为了生存他奋力拼杀，终于功成名就，登上显赫的地位。然而，在声名显赫之时，却又屡屡寻求退隐，内心盈溢着极为浓郁的归隐情结，这既是他向往闲适生活的天性使然，也是时代、生存环境和个人际遇激发的结果。晚清危殆的时局启发了他的心智，使他对民生疾苦、前途有着独知之虑。他同情民众生活的艰辛，兴建义庄，发放米粮，扶危济贫；他兴教育，引领一代世风；有感于铁路对于和民生的重大意义，屡屡进言兴修铁路；在对时局的观察和思考中，他还敏锐地告诫人们要惕日本对的觊觎。所有这些都生动地折射出在新旧递嬗大变局中成长起来的精英人物的情思与精神意蕴。王蘧墓志记述志主生平较为详尽。本文结合传世文献探讨了墓志未曾提及的王蘧久仕不偶的另外两个重要原因，认为早年生活不羁和中年迎娶富家女的行为使对其人品颇为鄙薄，终不委以重任。文中还对墓志所记王蘧生平作了一些补充。我国出土的古代动物玉雕中，有些奇形怪状，如人首兽身、人首鸟身、人首蛇身、虎首人身、虎牙神人、双首连体猪、双身蛇等，匪夷所思，但在战国的一部奇书《山海经》中却有类似的记载，有些甚至被视为神祗。显然，这些神怪并非全属虚构，应是先民膜拜的神物，是研究古代神话、巫术及原始宗教的宝贵。在次可文物普查中，四川博物院整理出两件清末四川劝业公所窑业试验场试烧的瓷器。青花瓷印泥盒上记载了2世纪初四川窑业试验场试烧瓷器的由来；青花绿彩瓷碗仿烧了当时代表瓷器烧造水平的醴陵釉下彩。在此之前，清末四川窑业试验场从未受到学界的关注与研究，这两件瓷器见证了人民为振兴实业、强国兴邦所作的不懈努力，填补了清代四川制瓷业研究的空白。