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海城隍庙利民调剂前连环画，五十年代连环画，六十年代连环画，七十年代连环画，八十年代连环画，样板戏连环画，四大名着连环画，民间故事连环画，战争故事及各类题材故事连环画；连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。沈曼云连环画的收藏门槛低，易学并易于进入，因而成为大众收藏项目。连环画收藏要看重六点。
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早夏文化在考古学上表现为新砦期遗存及二里头文化一期遗存，在考察两者文化面貌的基础上，本文对早夏文化的来源区分为主要来源和其他来源。从各遗址内发现的建筑遗存的形制及建造方法、墓葬形制及随葬品组合、灰坑、窑址等遗迹，以及遗物中石器、骨器、蚌器尤其是陶器的一脉相承性等方面分析，可知早夏文化主要来源于王湾三期文化。早夏文化陶器中的侧扁三角形足鼎、大平底壶来源于造律台类型，黑陶或黑皮陶器、贯耳壶、盆形豆、鬶及玉器中的玉钺等因素来源于山东龙山文化，花边罐、侈口罐、单耳罐、大口瓮等器物的造型来源于齐家文化。本文将晚唐至宋代墓葬中的仿木建筑雕饰与隋唐时期的地上建筑——仿木砖塔的装饰相，推断宋墓中流行的仿木建筑雕饰早应是受到地上仿木砖塔建筑装饰的影响。彩绘青铜器起源于商代晚期，兴盛于东周，汉代逐渐消亡。本次检测的青铜提链壶是河南南阳出土的一件战国彩绘青铜器。在对其部分绿色颜料进行取样后，我们对样本进行了SEM-EDS分析，低倍率图像显示样品的表面较为光滑，且有较大的裂缝，高倍率图显示样品由较小的颗粒紧密结合组成。实验结果表明，该颜料的工艺是将颜料细细研磨后，采用一定的胶结剂混合，再填入青铜器的阴纹之内。根据能谱和红外光谱的结果显示，样品主要成分有可能是硅孔雀石。孙中山逝世后，国民党人在北京举了一个盛大、隆重而特殊的哀典，整个治丧活动声势浩大，其意在宣传孙中山思想与动员民众，有政治斗争的目的。国民党人对孙中山葬仪有分歧，国民党决定接受国葬案，但内部一直有异议。孙中山丧事是在特殊的背景下，由国民党主导的、具有党葬色彩的国葬；国民党对孙中山丧事的筹体现出自主性、灵活性和政治性。颍川荀氏自东汉兴起，历经东汉末年的鼎盛，至曹魏、两晋时期。这一时期，凡史书中所载的荀氏家族中显要人物的籍贯，皆出自颍川荀氏。荀岳墓志的发现，不仅为考古工作者堪查晋文帝的崇阳陵了重要依据，同时成为记载荀氏家族重要的文献补充，对于研究西晋时期颍川荀氏家族新的佐证。李可染以写生山水名世。从早期山水富含高隐之诗思幽情，到其后变画境为诗境、诗隐笔墨，其写生山水创造了诗魂，"道是无诗却有诗"。他在"对景创作"中把现实生活推进到艺术的境地，通过意境的体验与意匠的经营，并以久坐凝思寻求诗境，将写生山水转化为诗境。李可染以诗境确立了其在现代山水画史上的位置，也使写生山水翻了新的篇章。安格尔是法国画家、新古典主义艺术的代表。作为坚定的古典主义者，安格尔与学院之间具有深厚的渊源。一方面，学院代表了一种艺术生产的方式，通过学院体系，艺术家得以呈现自己的艺术实践和艺术思想；另一方面，学院这一封闭的教学体系又极度依赖于安格尔所创造的艺术语言和形式。虽然安格尔尊重传统，不断借鉴和挪用经典的图示，但传统的碎片在安格尔的作品中不是一种怀旧式的存在，而是一种突破传统和驾驭传统的方式。安格尔尊重前辈大师，却更坚守自我意识，远离市场的嘈杂和沙龙的评判，专注于作品本身的构思和纯粹的艺术概念，从而实现了一种另类的现代性。而且，安格尔的历史画和肖像画构成一种社会和历史文献，对研究他所处的时代具有重要意义。本文试图把安格尔放到19世纪欧洲的语境中，通过对具体作品的分析来建构和还原一个复杂、真实的安格尔。渤海墓上建筑包括砖塔类和房址类。迄今发现的渤海墓上建筑年代早可至渤海早期，经历了从简易的木结构建筑到使用瓦件盖顶，再逐步发展到具有础石、墙体、地面、踏步等设施完善的享堂类建筑的发展过程。其发展和演变主要是渤海民族固有的"冢上作屋"文化传统的不断传承和演进的结果。张大千的敦煌临摹、考察活动多彰显以审美价值，往往被视为艺术家的临摹创作活动而不为学术研究所重。但张大千以其艺术直觉的敏感性，重新发掘了敦煌归义时期供养人像作为生者真仪的特殊性。特殊性背后，体现的是晚唐五代归义政权的在地化倾向。这一立足本土、强调文化主体性的历史现象，表现在张大千自敦煌归来后于川渝多地举的临摹展览中，恰好呼应了抗战时期大后方的救亡话语以及吁求"文艺复兴"的心理诉求。由此，张大千的敦煌临摹活动及作品，与贯穿整个近代的民族话语达成了合流。张大千的临摹手法、取向、考察路数，多有争议。回到抗战时期西北考察的历史语境下，他对艺术现象的敏感，看似摹古，却参与民族文化身份的追寻与重塑，堪称学术史中的"预流"。15至216年间博物馆的"吴湖帆收藏大展"中有一卷传元代钱选《蹴鞠图》，然该图存在颇多疑点。，吴湖帆在其所藏《蹴鞠图》拖尾上抄录了明代文徵明的题识，其中人物的特征与画面完全不能吻合。第二，该《蹴鞠图》上收藏印早为明人，且钱选自题书法和款印均有许多疑点。第三，《蹴鞠图》是否有超越画面之外的文化涵义也是值得深入探讨的问题。本文采用探索历史情境与人物服饰、相貌和活动特征的方法，从宋人较为可信的文献史料出发，结合正史载录，重新还原了画中六人的以及人物关系背后的政治隐喻。同时，笔者在研究中发现，"君臣蹴鞠图"已经成为古代的视觉母题之一，历代有不少文人曾为该母题作过题跋和诠释，文中解释了宋代后人对"六人蹴鞠"图式的认识与原作之意的差别。，本文对吴湖帆先生收藏该画并加以题识的原意作了说明。